花滑比赛的BGM是如何选择的?花样滑冰起源于18世纪的英国

更新时间:2022-03-23 00:23:19作者:未知

花滑比赛的BGM是如何选择的?花样滑冰起源于18世纪的英国

在观看花滑比赛时,很多人会被比赛中的音乐吸引,其实最初的花滑比赛是没有音乐的,当有了氛围感十足的音乐搭配后,更具有观赏性了,那么,花滑比赛的BGM是如何选择的?选手撞曲了怎么办?

花滑比赛的BGM是如何选择的

花样滑冰起源于18世纪的英国,被称为“用刀尖起舞的芭蕾”。虽然不少人将音乐视作花样滑冰的“灵魂”,其实,直到1932年举行的美国普莱西德湖冬奥会,花样滑冰才首次与音乐“牵手”。其后,配乐才成为花样滑冰的基础。

不过,当时没有选曲,是循环演奏同一支曲子为所有选手伴奏。

此后,选手们逐渐获得更大的音乐选择权,但比赛音乐选材范围还是非常严格,一度只限于乐器演奏,即使有人声演唱也不允许出现歌词或单词。

但从1997-98赛季开始,国际滑联决定冰上舞蹈项目可以使用有歌词的音乐。尽管单人和双人滑规则并未放松,裁判们也并不总是惩罚违规行为。

2012年,国际滑联投票通过,包含冰上舞蹈,男单,女单和双人滑的四大项目里,可以使用有歌词的音乐,并于2014-2015赛季正式实施。

规则的放宽,不仅让选手有了更多的选择,也吸引了更多年轻观众关注花滑比赛。至于那些在比赛中出现的音乐,在社交网络上的点击率和曝光量也会飙升。

每位花滑运动员舒展身姿在冰上起舞之时,配乐不仅仅是节奏与动作的衬托,更展示了每场花滑的风格、主题与审美。

在目前的花滑赛场上,使用的配乐风格迥异,有深邃恢弘、浪漫抒情的乐曲,也有体现民族特色、异域风情题材的音乐。

经常被使用的配乐有芭蕾配乐、歌剧选段、管弦乐作品、室内乐作品、音乐剧、爵士以及电影配乐等等。

而配乐的选择,是一个教练员和运动员共同面对的挑战。从确定音乐,理解音乐到编辑音乐,教练员和运动员如同艺术家一样在精心雕琢他们的作品。

最后,运动员通过肢体语言将自己对音乐的理解表现出来,将观众带入充满激情的艺术殿堂。

当然,花滑运动员的选曲需要与个人风格和动作编排相符合。因此,经典音乐剧的经典选段、古典乐以及经典影视剧的配乐最常被使用,是主流选择。

选手撞曲了怎么办

“选曲”是花样滑冰粉丝圈的行话,指的是选手在比赛现场选用的音乐。纵观今年的花滑选曲,电影音乐的比重相当大。意大利男单选了电影《白乌鸦》和《星际穿越》的配乐,阿塞拜疆选手用了电影《小丑》配乐,俄罗斯选手选择电影《1492天堂征服者》配乐,美国选手选择电影《辛德勒的名单》配乐。中国选手金博洋和美籍华裔选手周知方,则同时选择了电影《卧虎藏龙》的配乐。

在花滑赛场上,金博洋、王诗玥和柳鑫宇都用过《卧虎藏龙》,这部电影配乐被认为是既具有中国风,又能被国际评委接受的音乐。

花滑选手在选择音乐时,一半出于个人的喜欢,另一半则会与编舞进行商量讨论。

在奥运赛场这样重大的场合,选手们在选曲中常偏于谨慎,首选常是人们最熟悉的经典歌剧和古典乐。经典曲目能赢得评委青睐,但同时也会面临“撞曲”风险。一旦“撞曲”,同场竞争势必更激烈。

以往选手们逢重大赛事就谨慎选曲,但这几年,大家的选曲越来越宽泛,流行音乐和民族音乐越来越多地被选用。

随着花样滑冰选曲规则的不断改进,选曲范围不断扩大,允许选用流行音乐,撞曲几率减小,也相对降低了演绎的难度。