前天，鱼叔被一段动画短片疯狂刷屏。

只有短短34秒，转评赞近十万。

这便是由蓝天工作室发布的一段《冰河世纪》告别动画。

对于这部动画，大家肯定不会陌生。

自2002年，《冰河世纪》第一部上映，该系列在 20年来陪伴了无数人的童年与青春。

因此，这部短片也让无数网友泪奔，大喊「爷青结」。

但很多人有所不知——

其实，蓝天工作室在去年就已经被迪士尼关闭了。

但相关的IP，却继续留在了迪士尼。

今年最新推出的《冰河世纪》，已经与蓝天无关。

粗制滥造，创意不再，豆瓣只有5.2分。

网友痛批迪士尼罪恶滔天，称是它「偷走了」这个系列。

然后用这个IP，收割观众的情怀。

今天，鱼叔也想借此回顾一下蓝天工作室从崛起到没落的传奇20年。

同时，说说他与迪士尼之间的恩恩怨怨。

一炮而红

如果说，迪士尼是财大气粗的名门望族， 皮克斯是灵气逼人的天才少年。

那么，蓝天工作室，更像是靠着努力上位的平民小子。

蓝天工作室位于纽约郊区的办公室

蓝天工作室成立于1987年，以电脑特效起家。

创始人中，有核物理学家，有参与登月计划的工程师，也有传统的动画专业人才。

他们共同研发技术，并开始为广告制作特效。

蓝天工作室的动画师在工作

1992年，蓝天打造了一个电动刮胡刀动画广告。

广告画面精细逼真，但却没获得任何奖项。

因为评审认为这是实物拍摄，不是CG。

好吧，四舍五入也是对蓝天的褒奖了。

与此同时，蓝天工作室也开始涉足影视。

90年代的很多著名电影里，都能看到蓝天工作室的痕迹。

《搏击俱乐部》里的企鹅， 《异形4》里的怪物， 甚至还有《泰坦尼克号》的船只与假人。

但是，仅靠这些零散小单维持生计，是无法形成气候的。

他们决定改变自己，走出一条新路。

1999年，蓝天推出了8年磨一剑的动画短片，《兔子邦尼》 （Bunny） 。

讲述了年迈的兔子夫人与一只飞蛾斗争的奇幻故事。

短片时长仅7分钟，看起来似乎平平无奇。

但其最大的创新，在于光线追踪技术。

该技术能自动搜集物体周围的反射光，从而创建阴影和高光，让画面更加生动逼真。

此片一举获得奥斯卡最佳动画短片奖。

潜伏多年的穷小子，也终于迎来了伯乐——20世纪福克斯。

在福克斯的投资下，蓝天工作室开始拍摄一部真正的3D动画长片。

2002年，历经4年精心打磨，《冰河世纪》上映。

讲述了在距今2万年以前的冰河世纪，三个史前动物合力将人类婴儿送回家的故事。

这部动画在豆瓣上有55万人打出8.6高分，位列TOP250之188。

至今来看，虽然画面稍稍过时，但仍不失为一部充满想象力的有趣之作。

角色的动态非常流畅，且具有表现力。

长毛猛犸象曼尼步态沉重，充满威慑力；

剑齿虎迪亚哥跳动轻盈，身手敏捷；

树懒席德则笨手笨脚，憨傻可爱。

最让人惊喜的，是小松鼠Scrat。

这只活泼的小动物，自始至终只有一个目标——拿到橡果并储藏起来。

简单的动机，简单的角色，甚至对白都没有。

但丰富的肢体语言，和奇妙的喜剧情节，带给了观众无穷的乐趣。

最终，该片全球票房3.8亿美元，让蓝天工作室一炮而红。

福克斯可算押对了宝，喜滋滋的追加了大笔投资。

蓝天后来制作的几部作品，也都由福克斯出品和发行。

盛而转衰

招牌打响以后，蓝天工作室陆续推出了《冰河世纪》的一系列续集。

其中，2009年的《冰河世纪3：恐龙的黎明》，票房高达8.86亿美元。

打败了皮克斯《飞屋环游记》和梦工厂《大战外星人》，勇夺当年全球动画电影票房桂冠。

一时间，蓝天工作室风头无两，成为美国动画界的第三大王牌。

2009年全球票房榜，《冰河世纪3》仅次于《阿凡达》《哈利波特》，位居第三

但蓝天工作室并没有一味吃老本，而是积极开发新系列，新角色。

2011年，推出了全新动画《里约大冒险》。

讲述了一只蓝色金刚鹦鹉在巴西波澜壮阔的冒险。

这是工作室的第一部音乐电影。

绚烂的画面，热情的音乐，搞怪的对白，无论视觉和听觉上都令人惊叹。

最终以9000万美元投资获得了4.8亿美元票房。

而紧接着《冰河世纪4》，以几乎同样的预算，获得了8.8亿美元票房。

如此对比，金主爸爸福克斯对于经营模式了然于胸。

想赚大钱，不断压榨一个已经成功的IP就好。

于是，2016年《冰河世纪5：星际碰撞》上映。

令人大跌眼镜的是，口碑达到系列最低，票房也直接腰斩为4亿。

评论家和观众们终于受够了无聊套路的糊弄。

这也成为了蓝天工作室的拐点。

《冰河世纪5：星际碰撞》烂番茄新鲜度仅18%

2017年，《公牛历险记》上映，口碑不俗，可惜叫好不叫座。

2018年，蓝天工作室没有新作面世，这是8年来首次如此。

2019年上半年，迪士尼斥资700多亿美元，收购了21世纪福克斯。

蓝天工作室作为福克斯的子公司，也一并归入迪士尼。

换了金主爸爸，怎么也要证明下自己的实力。

蓝天憋足了气，在2019年圣诞推出了《变身特工》。

该片成本高达1亿美金，还找了「史皇」和「小蜘蛛」来配音。

然而，屋漏偏逢连夜雨，上映期间恰逢疫情肆虐。

最终票房惨淡，全球仅收获1.7亿美元，是有史以来回报率最差的一部。

这成了压垮蓝天的最后一根稻草。

2021年4月，迪士尼宣布，永久关闭蓝天工作室。

蓝天的所有IP，都将成为迪士尼的资产。

蓝天工作室的450个优秀员工，在疫情下突然面临失业。

另外，迪士尼还彻底放弃了蓝天正在进行的《尼莫纳》（Nimona） 项目。

即使该片已完成了75%，只剩下10个月的制作时间。

如此傲慢态度，引起了动画界和网友们的愤怒。

纷纷指责迪士尼是「小偷」「凶手」。

其实，福克斯被收购的消息刚发布时，众人就在猜测蓝天工作室的去留。

也不怪，迪士尼已经坐拥皮克斯和迪士尼动画，手握大量IP。

蓝天工作室与其原本的核心业务重合率过高，更像是其购买福克斯顺带的赠品。

迪士尼与皮克斯作品合集

更 重要的是，福克斯始终没有为蓝天工作室打造独特的品牌形象。

而迪士尼在拿到《冰河世纪》超级大IP后， 自认已经榨取了蓝天工作室的所有价值。

过河拆桥，似乎是迟早的事。

外国网友对迪士尼关闭蓝天工作室的嘲笑

令人惋惜

蓝天工作室曾经与皮克斯、梦工厂一起，被视为在新世纪挑战迪士尼的中坚力量。

慢工出细活，是蓝天工作室的一大优点。

毕竟，他们在很长一段时间内只有200多人。

与庞大的皮克斯或梦工厂相比，简直像个手工作坊。

因此在最初的10年里，仅有5部作品面世，成本均不到1亿，但全球票房高达近25亿。

每一部都有精致的画面和精彩的故事。

蓝天工作室团队

而蓝天工作室的另外一个特点，在于其创业精神。

除了《冰河世纪》系列外，蓝天的每一部作品都非常独特，有着与众不同的外观和感觉。

比如《霍顿与无名氏》 （2008） 中卡通化的世界观。

在一粒灰尘上创造了一个奇幻的社会。

还有《史努比：花生大电影》 （2015） ，在保留了原作画风的基础上，十分谨慎地运用了3D技术。

生动且充满个性，简直是献给一代史努比爱好者的情书。

最终大获好评，烂番茄新鲜度87%。

正如蓝天的技术总监迈克·艾林基斯（Mike Eringis）所说：

「有很多技术可以制作动画，最重要的是找到一个最适合片子内容的形式。

一部好的动画片并不会被技术所局限。

决定它的是了不起的故事和吸引人的角色，

这应该永远是动画片的目标。」

20多年，13部电影。

每一部都展现了动画师们对艺术的追求和突破。

然而，随着蓝天工作室关闭，随着迪士尼的一家独大， 电影业或将面临真正的危险——垄断。

2004年，迪士尼开启了疯狂的买买买之路。

20年来，陆续将皮克斯、漫威、星战以及福克斯，都成了自己的孩子。

迪士尼也由此控制了大部分市场和资金，用来制作少数极其昂贵的大片。

但为了保证收益，公司不敢进行冒险，也不会进行创新。

网友PS：迪士尼爸爸和他买来的孩子们

一方面，剧本死守着迪士尼公式。

陷入「你的剧本，我的剧本，好像都一样」的怪圈。

另一方面，疯狂消耗原有IP。

以2019年为例，迪士尼出品的10部影片中，最赚钱的7部全是翻拍、续集和系列IP。

有外国网友揶揄，按照这个速度，20年后我们的选择也许将是《星球大战36》，《复仇者联盟 45：再次退休》，以及《蜘蛛侠》第 13 次重启。

又或者，是《冰河世纪》17。

迪士尼的票房成绩也许会再攀高峰， 但观众和行业显然不希望看到这种情况。

动画电影之所以在90年代来得以迅猛发展，正是源于皮克斯、梦工厂和照明娱乐等新兴品牌对迪士尼的挑战。

被称为「迪士尼复仇者」的梦工厂CEO曾对记者这样说:

「竞争从来都是好事，它让每一个人不得不去攀爬更高的高峰。」

但现在看来，一起似乎已经迟了。

4月13日，在工作室被关闭几乎整整一年后。

蓝天动画师们制作的最后一部《冰河世纪》作品，在流媒体Disney+上线。

不得不说，这实在有点讽刺。

这部短片系列共6集，仍然以小松鼠Scrat为主角。

之后，蓝天工作室的员工又在网络上公开了最后一个动画短片《END》：

Scrat拿起橡果，短短迟疑了一下，吃下了它，然后离开了。

周围一片安静，没有雪崩，没有火山爆发，也没有人来争抢。

这个短片刚好34秒， 代表了蓝天工作室34年的生命。

一个时代就此结束了。

但，我们会一直记得它。

记得它作为3D动画先驱，在技术上的突破。

记得它伴随着我们走过漫漫青春，带给我们快乐和感动。

再见了，小松鼠Scrat。

再见了，蓝天工作室。

全文完。