这个夏天，警匪剧接踵而至，硬核刑侦局回暖。《罚罪》案件刺激烧脑，多个案件层层递进，就像一位网友评论所说：“有古早刑侦剧的那个味儿了”。

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者 | 太子

编辑 | 丁宇

“血浓于水，但法大于天。”

常征（黄景瑜 饰）铿锵有力的一句话，正义且热血，让对面的赵鹏超（杨祐宁 饰）神色黯然，正邪对决拨云见日。

9月20日晚，40集的网剧《罚罪》迎来收官时刻。坏人被绳之以法，好人迎来了光明，笼罩在昌武市的阴霾终于散去。

随着#罚罪大结局#登上热搜，观众们的讨论也更为多元化。少部分人认为，结局有“烂尾”嫌疑，“主要角色为何集体降智”令人疑惑，最后几集显得拖沓“不太满意”；也有人表示“整体不错”，剧集强调正派行动逻辑，节奏推进快速，是一部“挺敢拍”的悬疑刑侦剧。

不可否认的是，即使《罚罪》并非完美，但它的确是过去一个月当之无愧的“黑马剧”。继《人世间》《苍兰诀》后，它成为爱奇艺今年第3部站内热度破万的剧，登陆爱奇艺剧集总榜TOP4。在灯塔专业版的全网统计中，《罚罪》连续2周夺得网剧榜冠军，且在正片播放指数和全网正片播放市占率两个维度，都是第2名的两倍。

谁也没想到，一部并非大制作的网剧，播出了S级剧集的效果。这个结果，偶然中也存在必然。

一方面，这个夏天，警匪剧接踵而至，硬核刑侦局回暖。《罚罪》案件刺激烧脑，多个案件层层递进，就像一位网友评论所说：“有古早刑侦剧的那个味儿了”。另一方面，《罚罪》将亲情、友情等元素融入悬疑、刑侦的剧情当中，正反派人物塑造都较为饱满，不仅引发观众对现实的思考，亦体会到警察打击违法犯罪过程的艰难。

不过，《罚罪》大结局一些“不满意”的声音，也给创作者提出了思考——未来能否出现一部剧，开头结尾水准稳定，不再让观众陷入迷惘呢？

亲情打头阵

有别于其他同类题材，“亲情”是《罚罪》里贯穿始终的剧作主动脉。

以赵啸声家族为代表的犯罪团伙，他们对亲情的理解，恰恰与落后陈旧的宗族观相映衬。看似是充满“亲情”，实际上成为犯罪链路的一环。

父亲赵啸声（程煜饰）信奉认祖归宗、传宗接代、重男轻女，在得知老大赵鹏展（夏侯镔 饰）被炸伤后无法生育，赵啸声便对大儿子不闻不问；将老二赵鹏程（王阳 饰）强行从亲生母亲身边带走，只因为赵家的孩子必须“认祖归宗”；老三赵鹏翔（赵荀 饰）渴望女儿能融入家族，赵啸声却从来不承认这个孙女；后得知常征也是亲儿子，不惜用陷害手段，强制常征回归赵家……

犯罪团队赵氏家族

在赵啸声的种种极端操作下，导致赵家原生的老大、老三和老四成长环境扭曲。老大想设计将父亲老二老三全部炸死，老三对老四下杀手，老四意图活埋老大和老三。弑父弑兄、手足相残的行为比比皆是。披着亲情之皮大行罪恶之事，赵家从上到下贯彻的这一思维定式，不禁令人扼腕叹息。

以郑广天所代表的精致利己主义者，常年游走于灰色地带，视法律无睹，公职人员的身份已无法对其约束。亲情只是他们用来维系自身利益的跳板，冷血、冷漠才是他们对于家庭与亲人的一贯伎俩。

郑广天对女婿肖振邦（傅浤鸣饰）长年累月的精神控制，以女儿和外孙的人身安全、社会名誉、前程发展为胁迫手段，用PUA手法洗脑女婿，从而达成自身欲望，看似超出了人之常情，但恰恰反映了社会中最真实犯罪分子的模样。女婿肖振邦身为警察，懦弱畏缩，被岳父钳制多年不甘心又无可奈何，最终因无法面对儿子肖晨（费鲤齐饰）的意外死亡，选择自尽。可以说郑广天的自私自利摧毁了一个家庭。

韩亚作为赵鹏超与常征的亲生母亲，过于醉心个人仕途，对远送澳洲的大儿子疏于关心，寄养在闺蜜家的小儿子又采取逃避态度，的确没有尽到一个寻常家庭的母亲责任。因而在赵鹏超的成长历程里，没有温馨故事，只有弱肉强食，他一方面渴望母爱亲情，另一方面又对被隐瞒身份却有幸福童年的亲弟弟常征艳羡嫉妒。

最终赵鹏超在母亲家没有吃上那顿饺子，他夺门而出的当下，所谓的亲情只不过是母子离心的遮羞布，在母爱缺位的背景下，反派角色酿造出悲剧结尾也就不足为奇了。

剧中展现了复杂的人物关系

而常家的亲情是正义之爱，养父常非坚持行光明之事，为追寻真相从不放弃的执着精神，给到常征潜移默化的正面引导，纵使之后遭遇黑恶势力的层层阻碍，身处泥沼，常征也从未动摇信念。

最后一集里，常征与亲哥哥赵鹏超的一番对话，冥冥之中展现了在不同的家庭养分灌溉下，一母同胞却花开两支的结果。

面对赵鹏超的童年治愈论，常征直接拆穿，表示“原生家庭的不幸，并不是赵家人违法犯罪的理由”；当赵鹏超再度用“弑父弑兄不怕良心不安”的问责，想摧毁常征心理防线时，常征并不按常理出牌，清醒回答，“看着你就像看着敌对面的镜子，时刻提醒着我，绝对不能向人性的阴暗面投降”。

此外还有肖晨对父亲肖振邦没来得及说出口的爱，纪虑纪念父女互相隐瞒又担心对方，常征养母对两位儿子的舐犊之情。纵观《罚罪》全剧，亲情线与事业线齐头并进，成为不可或缺的核心元素。

黑白棋盘

高能烧脑，数度反转，迷雾重重，当正邪之间的边界变得模糊，这也正是《罚罪》版“猫鼠游戏”的勾人之处。

赵家有卧底，警局有内鬼，人人皆有多重身份，在创作者精心编织的线索网下，多数角色模棱两可的行为路径，都引起过观众的怀疑。

《罚罪》人物关系图

刚开始，常征的顶头上司张秋峰时常给他穿小鞋，同事宋光明一遇到赵家的任务就消极应对，他俩因此成为前期“找内鬼”过程的重点怀疑对象；赵家的天才少年小唐在车上发消息通风报信，被认为是潜伏的卧底，观众的注意力不由自主被他们三个吸引，边追剧边猜身份。

随着迷案频出，正邪两方交锋层层推进，“贾小强—李支—肖局”这组真正的黑警链条才浮出水面。

贾小强负责监视主角团，随时报告动向；李支手握两部电话，分别作为郑老和赵啸声的工具人，每当主角团快接近案件真相时，电话响起，一切又回到原点；肖局每次一接到郑老的电话，不是要他阻碍正常办案，就是为其他黑警的行为背锅，三人占据高中基层，形成闭环。

而潜伏在赵家真正的卧底，是一直隐藏得当的司机邱涛（于跃饰），他的人设堪比“昌武陈永仁”，卧底生涯三年之后又三年，许久未见的孩子都会背三字经了。当这样一位“双商”在线，综合实力拔尖的正义之士，落得一个死状凄惨的结局，观众有抵触情绪再正常不过。

在邱涛击败赵家的打手们，带着一身伤准备逃离魔窟时，剧中的光影构图恰如其分地凸显了他作为卧底的处境。周遭一片黑暗，头顶有一盏灯，邱涛站在明暗交界处，即便只能被迫站在光旁边的黑暗处，他的内心也是永远向阳。

郑广天坐在台灯旁边

在《罚罪》中，类似光影的运用还有很多，郑广天每每到女婿肖振邦家里，都坐在伞状的台灯之下，意喻他是剧中一切罪恶行为的保护伞。肖振邦独自在家的一段情绪发泄戏，他一直处于伞的阴影里，而不在伞的下方，表达他并不像李支那样心安理得与黑恶势力同流合污，而是多年处于煎熬内疚的状态中，很想脱离保护伞，但直到自杀他都始终活在岳父的阴影下。

常征与赵鹏超在看守所中的对峙，剧中出现了两次，第一次是赵鹏超探视常征，第二次则相反。有趣的是，赵鹏超虽然在外探视，但身处黑暗；常征虽然是在看守所里关着，但是背后是光明。两人的脸映照在玻璃上，黑白之间正邪对立不言而喻。

《罚罪》在拍摄手法、呈现形式方面有着主创团队的特色。导演天毅一直专注于军旅和警匪题材的创作，此前的《猎毒人》和《爱上特种兵》都有着很高的网络播放量。导演易勇则擅长动作戏的拍摄，两个人一文一武，合作默契。

所以，《罚罪》每集开篇先拎一段关键剧情再出片头曲的形式，牢牢抓住观众的好奇心。在破案过程中，不止一次安排警、匪两方跨时空对话，借用两方视角，把疑问与回答衔接起来，让观众更加洞察双方布局。

此外，剧里也致敬了一些经典作品的表达方式，让观众从画面结构就能看懂深层意义。譬如常征仿佛身临其境一般跟随赵家老二，一前一后一黑一白，在追寻真相的路上从不停歇。赵家祠堂内高耸悬挂的壁龛，赵啸声号称拥有一副扑克牌的“救星”，房间内一抽屉的电话，都预示着这成功扫黑除恶的道路，非常人所能到达。

数年前常非和李支对弈，黑白棋子泾渭分明，中间不存在灰色地带，如同常非、常征父子所代表的精神信号——正义至上。

人物与情感

可以看出，《罚罪》剧情布局巧妙、格局大胆，敢于呈现案件的残酷性，故事推进有着多次反转，都是该剧获得关注的原因。除此之外，演员和角色的匹配，也是不可或缺的一部分。

黄景瑜 饰 常征

从《爱上特种兵》到《王牌部队》，《罚罪》已是导演天毅与黄景瑜的三度合作。主创团队非常了解黄景瑜身上的气质，他穿上制服的造型充满正义，只要让人物不停向前冲、处于抓凶追敌状态，就可以事半功倍。

事实证明，黄景瑜在类似戏份的完成度与呈现效果已炉火纯青，似乎早已形成了此类表演方式的肌肉记忆。

另外一位主演杨祐宁，也令观众欣喜。这几年，他的事业中心转向内地，在《罚罪》中的角色符合他本身的年龄，整体表现让观众发现，原来杨祐宁的演技没有丢失。

他饰演的赵家老四赵鹏超，在剧中是一位具有上帝视角的“真精英”，也是所谓的“黑莲花”。他看上去尊重女性，贴心到给女性朋友带卫生巾都买足全套；他西装革履，业务能力不在话下，在国外能靠给黑帮打官司打出一片天，一回国又能短时间内，将传统家族企业整合疏通做大做强；无论是大哥三哥还是老爸，都被他算计于股掌之中……

杨祐宁 饰 赵鹏超

剧中的演技派也成为故事线中的亮点。如果说常征和赵鹏超互为镜像，那心狠手辣的赵啸声与老谋深算的严国华（李幼斌饰）则是他们的镜像plus版。赵啸声的一抽屉保护伞电话，对应严国华一整墙案件卷宗，两人既有同窗情谊能把酒言欢，又是对立关系有我没你，在一次次交手中轮番输赢。两位老戏骨之间擦出的火花，称得上势均力敌。

加之赵老大的阴狠、赵老三的残暴、肖振邦的懦弱、李伯东的猖狂，《罚罪》让每个反派人物都有了具象脸孔。

老戏骨在剧中的表演充满火花

当然，《罚罪》并非百分之百好剧，也存在在青年演员在情感戏诠释方面略显青涩的问题。尤其是在老戏骨们的衬托下，不够自然。

这也让之前的一些讨论再次被提出——在一部相对有悬念有吸引力的高密度信息剧集里，是否需要放缓脚步，为主要角色之间增加一些效果不如预期的感情戏？如何让一部剧从开头到结尾保持着统一的水准，而不是总有这样那样的遗憾呢？

这既是对创作者提出的思考，也是观众对一部好剧的期待。