回首2021年，整个古装剧集市场表现有起有伏，直到第四季度《斛珠夫人》播出，古装剧集的魅力才得以尽数释放，也为这一剧集题材添染上一抹亮色。

　　从《斛珠夫人》播出效果来看，各平台数据全面开花，还荣登2021年11月在播剧媒体曝光指数TOP1，整体剧集热度可见一斑。截止到剧集收官，全网累计热搜1300+个，网络播放量超41亿，而在会员收官当日甚至有2.1亿网友同步蹲守大结局……剧集能取得这些亮眼成绩，这其中固然有杨幂、陈伟霆等演员的带动力，也源于剧集本身的吸引力。

　　随着近年来影视剧市场有意识在内容方面进行深耕，编剧这一重要剧集主创终于能焕发出无尽活力。而《斛珠夫人》的能打，离不开张林楠、成钏这对“最佳拍档”编剧在剧集创作上的精思巧设。

　　可以看到，《斛珠夫人》在打好剧情设置、人物刻画、细节台词等这些基本盘之后，未曾囿于此，而是将如今市场上越发稀缺的“BE美学”升级刻画，而剧中家国情怀也不再如同以往剧集那样浮于表面，而是与剧中人物命运息息相关，成功拓展了古言题材的大格局。

　　故事“打底”，巧布局多线并行

　　内容是剧集的基本，是剧集可看性与价值观的“压舱石”。而剧集能否在竞争环伺中脱颖而出，也要先来看其故事内容如何。关于内容方面，《斛珠夫人》剧情环环相扣，节奏明快流畅，多条故事线清晰，是今年古装剧集不可忽视的佳作。

　　爱情元素在古装剧集中屡见不鲜，然而“工业糖精”却成了当下古言剧集中的“主料”，如同一道菜肴，在烹饪时仅仅“加糖”，甜过了劲儿当然就腻了，而这则直接反馈在观众市场的接受度上，即使古装基盘再大、观众包容性再强，观众也难以跟随剧中人物的爱情进展或喜或悲，这也正是一部又一部的小甜剧“哑火”的原因所在。

　　因此在爱情线的构设上，《斛珠夫人》编剧张林楠、成钏的处理方法是“草蛇灰线、明暗交织”，暗戳戳地埋藏和展现中国式情感里的缱绻、留白、牺牲、成全的虐与美。没有突兀尴尬的甜，没有刻意飘浮的虐，剧中三对CP的感情递进自然而又充满记忆点，三线并行引人入胜。

　　在剧中，主CP海市与方诸的爱情是“克制而深沉”的。剧集由海市“两场梦”展现出少女芳心萌动，而方诸的种种“偏心”举动也无不暗示着在他心中海市的“特殊”，观众会对海市的勇敢赞许有加，也会因方诸的隐忍心疼不已。从双向暗恋的隐糖，到历经生死后的深爱，他们的爱情既克制又隐忍，但即便命运兜兜转转，即便最终爱而不得，他们之间的爱情始终深沉、愈发炽热。剧中副线两对CP的爱情故事也颇有亮彩，帝旭与缇兰之间是“疯魔而治愈”的，虽以政治联姻开始，但每次冲突反而让彼此更加了解对方，进而相知相爱，正是由于两人的感情线跌宕起伏，在结局两人双双赴死时观众方能眼泪倍流。而卓英和柘榴的爱情则是“纯粹而遗憾”的，英气耿直的卓英只有在柘榴面前才会展现出一腔柔情，而柘榴的失明设置也为两人未“相见”而相爱预埋了遗憾色彩。

　　“BE美学”经编剧张林楠、成钏之手，在《斛珠夫人》中更加情感刻骨、引力上扬，让观众牵肠挂肚之余，也经历了酣畅淋漓的沉浸式“恋爱”。

　　而剧中堪称名场面的战争戏也是好评连连，如今在男频剧集中都少见的恢弘战争场面竟在《斛珠夫人》这部女频剧集中气势磅礴地展现出来了，尤其是备受好评的黄泉关战场戏，场面壮阔燃血，堪称剧集的高光时刻。“黄泉关一战的呈现让身为编剧的我们也很兴奋，当初设计的战争场景、战争策略、画面架构、立体时空调度都被完美地展现了出来”，对此成钏曾这样回应。

　　人物“着色”，鲜刻画角色生动

　　如果说故事是剧集的主干，人物则可谓之枝叶，为整部剧集进行“着色”，使之更加流光溢彩、血肉丰满。

　　《斛珠夫人》以海市的成长为贯穿始终主线的同时出色地绘制了群像立体画卷，有勇有谋且敢爱敢恨的海市，内敛沉稳又心怀大义的方诸，伪装起保护色的帝旭，不卑不亢、柔中带刚的缇兰等等……甚至连出场不多的紫簪也在回忆中鲜活展现、生动着墨。

　　其中，不同于市场上大开“金手指”的“大女主”，杨幂饰演的海市聪慧有决断、英气又飒爽。虽然命运总是“捉弄”她，但她没有选择“躺平”，而是不断成长完成一次又一次的蜕变。她不仅在霁风馆能妥帖地执行任务，在外也能事事独当一面，最后甚至以斛珠夫人的身份守护家国、兼济天下，大女主格局稳稳拉满！对于海市角色形象的勾勒，编剧成钏表示，“海市的成长是曲折递进的，从个人情仇到家国大义，随着人物视野的不断开阔，各种情感情绪的注入杂糅，在抉择取舍中不断此消彼长又相互牵制，你能看到一个女孩到女人到女战士的转变。”

　　陈伟霆饰演的方诸则在《斛珠夫人》中赚足了观众的心疼，他摘不掉现实的面具，摆不脱身上的枷锁。陈伟霆也在采访时连连夸赞剧本，“拍的时候基本上没有怀疑过剧本，这是最大的感受”、“在《斛珠夫人》这个戏上很顺”、“在演方诸的时候这个剧本你不会觉得是刻意的，方诸这个角色太完美了，我都替他心疼”。而对于方诸这个角色，立稳了就是代表，否则很容易陷入以往那种“扁平式”的桎梏。鉴于此，编剧成钏解释了如何巧妙又生动地刻画方诸的复杂性，“对于方诸，我们用对比、衬托和留白比较多，大战当前三言两语将战略部署、人事调度安排妥当，内敛沉稳清晰少言是人物的性格，对比面对海市和面对帝旭的不言和多言，就是人物纠结躲避和愧疚承受的内心，我们用精而少的台词和动作留白来还原人物内心深处的矛盾。”

　　《斛珠夫人》这部剧集从开篇布局到因果揭晓，层层递进，将人物角色置于大背景环境下，在展现个人色彩的同时也让人物角色有了属于自己的闪光力量，尤其是女性角色更是多元独特。剧中的每个人都不是“工具人”，而是有血有肉、有自我抉择生命力的“平行空间”里实实在在的人。

　　格局“添彩”，融大义国风增色

　　若要让剧集像树一样挺拔生长，整部剧的格局当然不可或缺。《斛珠夫人》不止于勾画描绘儿女情长，更多地则挥笔着墨于“国学之美”与“家国之思”，在剧情推动之时同步人物命运的共鸣，让整部剧如同一坛醇厚清冽的美酒，初品生香，回味无穷。

　　《斛珠夫人》的故事背景设置在大徵内乱之后，看似战乱的创伤在逐渐愈合，事实上在平静表面之下暗潮汹涌，各方势力暗怀心思。在这种危机重重的大环境下，无论是海市方诸，还是帝旭缇兰，又或是卓英柘榴，他们每个人都身不由己，有自身的使命所在。是爱是恨，是欢是悲，是抗争是妥协，他们的每一步成长都伴随着命运的抉择，尤其是剧情发展中后期，在个人利益与家国大义冲突之时，他们更是肩负起责任、屡屡做出利于家国大义的选择，这更是难得的、值得尊敬的，这既是中国精神的剧集表达，也是古装剧价值观的格局升华。

　　古装剧集离不开国风之美的展示，而《斛珠夫人》在这方面也是下足了功夫。在科举考试中，海市写下《论鲛珠》里的“人为珠死，珠比人贵，何也？”这一语石破天惊，既在剧中展现出海市忧国忧民的满腔情怀，也让剧外的观众看到了《斛珠夫人》在台词和思想上的不凡，这不仅是对传统文化的深挖，也正是编剧张林楠、成钏的巧思所在。

　　编剧成钏在播后反响如潮时曾回应台词考究的设置，“其实在改编《斛珠夫人》剧本时，我和我的搭档兼合伙人张林楠就在想如何让《斛珠夫人》有别于市面上的大古装，有点睛之处，让人物更深邃立体，更新鲜但又亲切，让人物植根于中国传统文化生长出来、带有特定时代的冷与暖，含蓄与婉约，来承接后续人物大命运的跌宕起伏。所以台词方面我们参考了大量古籍的行文和对话，如《左传》、《论语》等。如‘人为珠死，珠比人贵’，是不是有让大家想起了孔子的《苛政猛于虎》、白居易的《卖炭翁》。而剧中吟诵的‘惆怅东栏一株雪，人生看得几清明’则出自大文豪苏轼的词，借物喻人，用以表达人物命运。”

　　虽然剧集已经收官，《斛珠夫人》仍然后劲十足、余热不减，这正是其剧集本身足够优秀的体现。从有着黑马之势的《兰陵王妃》，到《斛珠夫人》，不做粗制“快餐”，而是更细致地打磨剧本，结合国风美开拓剧集格局，让观众看了剧后能有回甘与收获，这样般的创作初心，张林楠、成钏这对编剧届的“黄金搭档”始终坚持着。